《獨立時代》是楊德昌在1994 年的作品。故事講述台北的一班中產人仕在
煩囂的社會中的生活。主線在於Ｍolly（倪淑君飾）經營的一間廣告公司正面對
困難，而她又因為家人的安排要和懦弱的富家子弟阿欽結婚，但婚期遲遲未定。
就在這背景的前題下，故事把：Molly 的節目主持人姐姐､作家姐夫､好姊姐琪
琪､琪琪的男朋友､大學同學及舞台劇導演Birdy､公司的財務顧問Larry､Larry 的
情人小鳳等一眾人物的關係成為故事的核心，利用角色間互相牽連的關係推進
情節。而琪琪和男朋友的再次相戀就成為了故事中一個「看似美好」的結局，
但每一個人卻無法適應這個急速發展的台北都市。
楊德昌導演的七部電影的長度總是在兩小時左右的，比起一般在商業院線
的電影要長。這除了是因為他的電影表達的內容複雜，也因為他在電影中每一
個鏡頭的長度也是較長的。就以1986 年的《恐怖分子》的最後一幕為例[1]，15
分鐘的段落只用68 了平均每一個鏡頭長達11 秒。這樣的長鏡頭的手法在《獨
立時代》更是在得極致，例如在一開始Melly､她姐姐和Birdy 在辦公室談及
Birdy 創作的版權問題只是用了一個鏡頭，入標題卡後，又是兩個鏡頭就交代了
公司面對困難的問題和阿欽和Melly 的關係。這種手法楊德昌由他的第一套長
片《海灘的一天》已經開始嘗試，他一直利用長鏡頭和有距離的拍攝手法去程
現故事。這樣除了令演出能包含更多的現實原素，如後景的車､人､動物､環境的
聲音，能帶給我們更真實的生活感。另外，在《獨立時代》中，我們能看到全
套電影的鏡頭都大約是中景鏡，甚少會看到特寫甚至是大特寫。這樣有距離的
拍攝手法進一步幫助導演去說的他想說故事﹣一班在現今社會生活的眾生相。
也有評論家稱她為「群像電影」[2]，我認為這樣的形容十分合適。因為在《獨立
時代》中，故事的推進全靠的是一對又一對的角色的關係，而在劇情的發展同
時又帶出每個人物的特點。在這樣慢慢構成的人格中，我們又看到每個人的複
雜同時又表達出社會所拿給他們的轉變。而在這部擁有多樣主題的電影，導演
把我們帶向了解一個最確實的主題﹣人性。這不論是透過上述的手法或是劇情
上人對社會的無法適應，或是美學上的：Jean-Michel
Frodon 在《楊德昌的電影
世界》一書中就曾經提及：「Larry 用中國人的思維模式給Molly 上投資課這場
戲，導演用了一個過度曝光的固定長鏡頭，襯得女主角似乎變成了從她背後玻
璃洞射進來的光線的囚徒，光線在桌面上折射出一片耀斑。……這都是楊德昌對
電影語言的超凡運用。」
在社會的角度下，這部電影道出了台北在急速轉變下人的變化。故事中不
少提發到中國傳統的文化，包括重視情､儒教､家庭等，但是在資本主義的商業
社會下，一切變成了什麼呢？情是投資，友情是長期投資；親情是家產；愛情
是高風險高回報的投資。是片中Larry 在教「社會經驗不足」的Molly 的投資心
得。就如片中極廣闊又狹窄的世界觀（故事總是提發國外很多地方，但到頭來
所有故事都發生在台北；導演在《青梅竹馬》中也有這樣的使用），我們在保
存中國傳統文化的大同世界的觀念的同時加入了小人之心﹣一種由資本主義產
生的偽「共同」概念。我想提發的是正如把情的概念扭曲，我們也由幾千年來
的儒家思想扭曲：本來的大同世界是指一種人人互相幫助､人人無分彼此､共享
的概念，但在現今社會下，我們會裝扮到很樂意去幫助別人，但心底裡是在計
算，我這樣的幫助能夠得到什麼好處；同時我們也很樂意共享他人的資源，但
別人要共享我的，就要考慮的小心。就在這樣公共和私人的介定不清的社會下，
人人難以分清什麼是真情，什麼是假意，裝的比真的還像﹣就連是天真的琪琪
也被人問到：「像你這樣的天真､活潑､可愛､溫柔､文雅，裝得出來的。你想想
看吧。」
楊德昌的電影帶給社會強烈的反思，但就像《獨立時代》中提及，可能是
太嚴肅也令人對他的電影沒什麼好感，甚至到《一一》時楊德昌把電影放棄在
台灣本土公影，就是因為對台灣觀眾的失望。作為台灣電影新浪潮的重要人物，
他的電影不單影響了後來的電影人､觀眾，也確切的反映了台灣社會在那個年代
需要認真面對的問題，這不單是社會層面的，更是個人層面上我們的心靈應如
何調整和應適。很可惜的是，他的電影並沒有機會給到更多的觀眾欣賞，特別
是在他的那個年代：法國只有減短了的《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》上
映；《青梅竹馬》在台灣上映4 天就被下畫。甚至他也沒有得到過金馬獎的最
佳導演。但我相信，他的電影對於後世的人是有很大的啟發，就像《獨立時代》
中所講人與人的關係，相處困難，無法坦誠。到了今時今日，就算是一海之格
的香港，依然是人人都在面對的難題。
[2]《楊德昌的電影世界》；Jean-Michel Frodon；時周文化事業股份有限公司；2012 年9 月14 日
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