彭浩翔的《低俗喜劇》是2012年的作品。一套稱為「本土」的港產片。在CEPA後,香港整個合拍片的氣氛下,《低俗喜劇》成為了「港味」的代表。
在合拍片下,香港電影為了尋找更多資金或尋找更多機會,很多電影製作人都把電影放在合拍片的題目下開始。但一但香港電影要尋找內地資金,電影要在內地放映就必須符合大陸的放映條件,明顯的就如黃、賭、毒、鬼等的題材不能拍攝,更有些如批評政府的題材也難以通過。更可惜的是香港電影製作人為了電影可以在內地放映獲得更高票房,電影的內容、題材、影星等都選用內地受歡迎的,有香港特色的電影就在這前題下開始消失。
《低俗喜劇》在故事上就是講述香港電影人在合拍片的前題下要開戲的困難和辛酸。電影中主角杜惠彰(杜汶澤飾)是一位電影監製,他為了拍電被迫接受一些可怕的條件。如果要講及電影中對合拍片的態度,相信沒有人會否認這是一種接受。利用香港本土的電影方式講述合拍片的困難的確是個不錯的題目,
從這位角色開始我們可以整個電影的角色都是為了「搵食」、「開工」不擇手段,沒有原則、底線看似是缺點,但又不能否認是香港人的一些特色
﹣打不死。當然,以低俗、色情為賣點;如低俗是否代表香港文化等,這部電影引起了很多不同維道的討論。但就站在合拍片前,這部電影就正正反映了題目下香港電影的處境。
另一方面,就是上述的問題,到底低俗是否代表香港文化呢?簡單來說,我們可以從主題和風格上定義《低俗喜劇》是否港產片。當然,港產片如果令用
在主題上,故事講述的是香港人的故事,人物性格也是一般從香港大眾可以感受到的性格特徵,就如一種交換主義,所有東西都可以用來交換。又如「小人物」、「打不死」精神,一種「解決就可以」的思想方法,正正在故事中段可以因為杜惠彰暈倒就拍完電影;最後利用學生在網上的傳播令電影成功等,見到的都不是一種大刺刺的勝利,沒有光榮、榮譽,而是一種小人物的勝利。這貫穿著如許冠文、周星馳的喜劇角色,可以說是香港電影角色的傳統。至於在風格上,正如DAVID BORDWELL講述的,富節奏感、脫線的剪接、劇情推進。這可算是港產片的一個傳統,在《低俗喜劇》也可見到,另一特色可以是低成本,全片預算只有八百萬,而且拍攝期只有12天,在拍攝的規模上是常聽的七日鮮之類的感覺。整套電影給人感覺製作粗糙,但的確不乏港味。
在主題上,故事講述的是香港人的故事,人物性格也是一般從香港大眾可以感受到的性格特徵,就如一種交換主義,所有東西都可以用來交換。又如「小人物」、「打不死」精神,一種「解決就可以」的思想方法,正正在故事中段可以因為杜惠彰暈倒就拍完電影;最後利用學生在網上的傳播令電影成功等,見到的都不是一種大刺刺的勝利,沒有光榮、榮譽,而是一種小人物的勝利。這貫穿著如許冠文、周星馳的喜劇角色,可以說是香港電影角色的傳統。至於在風格上,正如DAVID BORDWELL講述的,富節奏感、脫線的剪接、劇情推進。這可算是港產片的一個傳統,在《低俗喜劇》也可見到,另一特色可以是低成本,全片預算只有八百萬,而且拍攝期只有12天,在拍攝的規模上是常聽的七日鮮之類的感覺。整套電影給人感覺製作粗糙,但的確不乏港味。
雖然在合拍片的前題下,《低俗喜劇》的確是一套打正「港產」旗號的電影。但如低俗就是香港文化的象徵,甚至可以從《低俗喜劇》中找到和自己相同的價值觀,我認為這可能是我們的危機。
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